ジブリ風、ディズニー風…生成AIは著作権侵害にあたる？　“クリエイターの魂”＝創作物をどう守るのか、専門家に聞いた

AIと創作の“温度差”

　周囲の関係者から話を聞いているという永沼さんは、AIがもたらす利便性と、クリエイターの魂とも言える創作物をどう守るのかについても力説してくれました。

　私たち利用者は、「どこまでが作風の利用で、どこからが著作権の侵害か」の線引きを正しく理解し、創作物に対する敬意を持ってAIを活用できているでしょうか。アイデアなどの作風と創作的表現の線引きは個別事案ごとに判断されるのですが、利用者も「本当にこれはセーフなの？」と迷いながら使っているのが現実でしょう。「あの有名人が使っているから」「この会社は問題視していないようだ」といった憶測の中で、“なんとなく判断”をしているケースも少なくありません。

　判断基準が見えづらい中、過去の作品の中から無断でアイデアや表現を取り込みながら、完全オリジナルに見えるアウトプットを高速で得られている構造は、確かに従来の著作権法が想定してきた“誠実な創作行為”とは異なるという見方もできます。結果だけを見れば、AIが描いたジブリ風イラストはそれなりの完成度を持ち、しばしば「作風だけをまねるならセーフ」と言われます。これをどう考えるべきかだと思います。

　現在の著作権法の基になる考え方は、AIが大量に作品を学習・再構成・生成する時代を前提に設計されていません。例えば、人間の個々のクリエイターが「～の作風」を取り入れる場合、その学習や試行錯誤にも長い時間がかかりました。ですがAIは、瞬く間に膨大なパターンを出力します。

　この技術環境の違いが、著作物の保護と利用可能性のバランスを“今は”崩しているように見えるのです。

　生成AIの登場によって、私たちは人間による創作の自由と権利保護のバランスを再び問い直さなければならなくなりました。制度や裁判結果のアップデートを待つことも大切ですが、私たち一人一人のモラル意識も重要になってきます。

　法の抜け穴を突くのではなく、クリエイターの命ともいえる作品に対し「これは本当にリスペクトを持った利用か？」と自問する姿勢が、AI時代における共存、それから新しい創作の倫理を形づくっていく鍵になると思います。

　作品はクリエイターにとって“命”のような存在であり、AIが無許可で学習し、一瞬で模倣や量産を行う現実には時に不安や傷も伴います。法律には、技術の進歩や社会情勢の変化による人々のモラルが反映されることがあります。そのなか、私たちはAIの進歩を受け入れ、期待しながら、同時に「クリエイターをどれだけリスペクトしているか」という問いを真正面から考えるべき時期に来ているのかもしれません。

　人間が「創る」という営み、そして文化の発展を支える著作権制度。新たな技術が登場する度に、その解釈が難しくなる局面は歴史上何度もありました。これからも利用者と創作者の双方を尊重しながら、より良いバランスを追求していきたいものです。

　オリジナルを生み出す創作者、それを新たな表現へと発展させる人々、そしてAIを用いてパロディを楽しむ層と、それぞれの立場でそれぞれの視点があります。互いの利益を害さないようバランスを取ることが重要だという意識はある一方で、法的には「作風の模倣は自由」とされ、利用者の行為が強く許容されているようにも見えます。また、「法的に問題がないとしても、モラル的にどうなのか」「そもそもなぜ法的に許されているのか」といった疑問やジレンマを抱えている人も少なくありません。

　かつて作風は時間と労力をかけて築き上げられたものであり、その背景には創作者の意志や個性が込められていました。しかし、AIによる模倣は一瞬で可能となり、その成果物が大量に拡散される中で、「創作の魂が切り貼りされるようだ」と感じるクリエイターもいます。この温度差こそが、創り手と使い手の間にある、見えにくい溝なのかもしれません。

（オトナンサー編集部）